JENŮFA
(Její pastorkyňa)

Ópera en tres actos de Leoš Janáček (1854-1928)
basado del drama rural de Gabriela Preissová (1862-1946).

Estreno en México, abril 2008

ELENCO:

KOSTELNICA BURYJOVKA: CATHERINE MALFITANO
VIUDA, NUERA DE LA ABUELA BURYJA

JENŮFA: HELENA KAUPOVA
SU HIJASTRA

LACA KLEMEN: GIANLUCA ZAMPIERI
NIETO DE LA ABUELA BURYJA Y MEDIOHERMANO DE STEVA

STEVA BURYJA: ALES BRISCEIN
NIETO DE LA ABUELA BURYJA Y MEDIOHERMANO DE LACA

LA ABUELA BURYJA: BELEM RODRÍGUEZ
PROPIETARIA RETIRADA DEL MOLINO

CAPATAZ: ARMANDO GAMA

ALCALDE: ARTURO LÓPEZ CASTILLO

SU ESPOSA: ELOISA JURADO

KAROLKA: IRASEMA TERRAZAS
SU HIJA

JANO: CARLA MADRID
NIÑO PASTOR


BARENA: ELEONORA SANCHO
SIRVIENTA EN EL MOLINO

PASTORA: EMMA MELIK-STEPHANIAN

TÍA: ARACELI HERNÁNDEZ


FESTIVAL DE MÉXICO EN EL CENTRO HISTÓRICO

ORQUESTA Y CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES.

2008: 70 ANIVERSARIO DEL CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES.


DIRECTOR CONCERTADOR Y DE COROS: JAN CHALUPECKÝ

DIRECTORA DE ESCENA, ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN: JULIANA FAESLER

DISEÑO DE VESTUARIO: ELOISE KAZAN

ARTISTA AUDIOVISUAL: NICOLÁS PEREDA

COLABORACIÓN ARTÍSTICA: CLARISSA MALHEIROS

COREOGRAFÍA: JESSICA SANDOVAL

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: FABIOLA RIVERA


FUNCIONES,

JUEVES 10, 20:00 HRS; DOMINGO 13, 17:00 HRS; DOMINGO 20, 17:00 HRS Y MARTES 22, 20:00 HRS.
2008

Nostalgia del Huevo.... Despertar del 2008. Teatro...






Lo que esperan hacer del teatro los teatreros por Boba Wilson/ publicado en diciembre del 2003.

Nombres en la foto
(atrás, de izquierda a derecha): Alberto Lomnitz, Martín Acosta, Alejandro Veliz, Juliana Faesler, Phillippe Amand, Luis Mario Moncada.
(abajo, sentados):
Sandra Félix, Ximena Escalante, Agustín Meza, Clarissa Malheiros, Mauricio García Lozano, Enrique Singer, Claudio Valdés Kuri.

Fotografía
Diciembre 2003
Lo que tienen en común estos personajes es su pasión por el teatro, y ninguno se apabulla o se espanta en este momento, difícil para las actividades culturales. Cada uno apuesta sin dudar a su oficio, a su visión, a sus ideas con un resuelto entusiasmo por este arte que en nuestros días se antoja casi demodé.

Primera llamada.

Embajada de México en Delhi. Se prepara la posada. Veo como un ejército de gente descarga una infinidad de cosas para construir una carpa en el jardín. Bambúes y paquetes como gigantes regalos. Escribo sentada en la veranda. Oigo la grabación de la comida que hice en México, cuando tomamos la foto. Preparar una fiesta es como preparar una obra de teatro, poco a poco.

El teatro en México ocupa a más individuos de lo que podría pensarse. Cada viernes en nuestra gran metrópoli es posible escoger entre más de 60 espectáculos. Y más de 18 mil personas están involucradas, entre taquilleros, acomodadoras, técnicos, actores, directores, escenógrafos, público en general, etc.

En el jardín poco a poco se desempacan los misterios: Cuerda y tela roja.

Oigo, mientras observo, la voz de Claudio Valdés Kuri que me dice, hace sólo cuatro días, en México: “Le apuesto al teatro, a todo teatro que tenga calidad y honestidad, que se arriesgue.”

Allá del otro lado de la ventana se va levantando frente a mí una forma increíble.

Ximena, al oído, desde lejos, acota: “Me gustan las obras que construyen una historia poderosa de ficción.”

Se aparece un esqueleto como de ballena. No veo herramientas, sólo manos que hacen nudos.

“Me importa la unidad de los elementos y que todo se integre en una sola obra de arte.” Susurra Jorge Ballina en un tiempo que apenas recuerdo.

La ballena va perdiendo su forma, ahora es un hormiguero.

Y las voces del casete me explican (Philippe Amand): “Todo depende del momento de tu vida; ahora me ocupo mucho del teatro para niños, tal vez por Sophie” (su hija de un año). Sandra completa: “Es como redescubrir el mundo desde ese otro punto de vista.” Verónica Musalem, que está muy cerca, le dice a otro: “Mi obsesión es regresar a los orígenes, reelaborar los mitos mexicanos y hablar del México contemporáneo, siempre buscando otras formas de narrar.”

Hay trabajadores arriba y abajo, a los lados, lejos y cerca de la estructura, que tienden loneta gruesa como techo.

Philippe, entusiasta, me platica del nuevo proyecto de Luis de Tavira, el Maestro que está creando una compañía de teatro en Páztcuaro: “Hay que descentralizar el teatro. Me entusiasma la idea de hacer buen teatro en un pueblo. Me gusta que la gente de ahí vea una obra de Brecht y al que al final aplauda de pie.”

Segunda Llamada

Han cubierto la estructura de tela roja, roja como un telón. Alguien decide dónde van las luces, las flores, los calentadores.

Sonriente, Alberto Lomnitz declara que le gusta un teatro que sea reflexivo pero no exento de una gran comicidad.

Dejo de escribir y volteo, ahora el jardín es un gran salón rojo.

Martín Acosta le apuesta a un teatro del corazón y de la mente.

En la cocina, el chef, en uniforme, prepara tamales. Su ayudante viste un sari de color verde limón.

“Hay preguntas que nos hacemos en común. Para resolverlas está la vida y, el teatro, para plantearlas”, continúa Martín.

Regreso a la veranda. Me he paseado por este mar de gente oyendo el barullo en cassete de una fiesta que sucedió hace sólo una semana y veo los preparativos de esta otra, al otro lado del mundo.

“Un mundo utópico donde el diálogo entre las ideas se da en el escenario”, me dice Ana.

Me quedo pensando y levanto la mirada: ahora hay espejitos que son pegados a la pared.

Creo que uno no tiene que coincidir con el universo que se nos plantea, pero hay que conocerlo, y el teatro es un vehículo que te lleva a él.

Como ya es tarde y hace frío se prenden las fogatas y se calienta el te. Todos, y son muchos, se reúnen en cuclillas, en silencio. Reflejan el fuego los espejitos en forma de mangos gigantes sobre las paredes de tela roja. Así ha sido siempre.

Y todo esto sucede mientras Enrique me confía desenfadado: “El evento se aparece: no lo planeo, me llega, como espectador tanto como creador”.

Y a lo lejos, sobrepasando las voces de mis amigos, el grupo ensaya I will survive, en hindi, y todo esto me resulta familiar.

Como una increíble coincidencia, la voz grabada de Mauricio declara: “A mí me interesa más, incluso más que la imagen, el universo musical de una puesta en escena”.

Se han prendido los candiles, se colgaron las piñatas, se plancharon los uniformes: todo el mundo se prepara.

Lo mejor de un hecho teatral es cuando todo sucede entre el espectador y el creador, cuando no hay intermediarios, cuando nadie le da respiración artificial.

Tercera Llamada

Llegan los invitados, y yo todavía escucho divertida la grabadora, los meseros ofrecen Margaritas. Escondida y espiando, mientras intento peinarme, veo cómo llegan hermosas mujeres con saris dorados y esposos de turbante y grandes bigotes; los mexicanos toman ponche. Yo revuelvo mi maleta en busca del vestuario que he de ponerme esta noche; me acompaña la voz de Alejandro Veliz: “Lo que me gusta del teatro, lo que me importa, es su magia, su vitalidad y el milagro.”

EL IDIOMA DEL CUERPO. ENTREVISTA CON CLARISSA MALHEIROS




LETRAS LIBRES / TEATRO
EL IDIOMA DEL CUERPO. ENTREVISTA CON CLARISSA MALHEIROS
POR ANTONIO CASTRO
DICIEMBRE DE 2007


Nacida en Porto Alegre, Brasil, Clarissa Malheiros es una de las actrices principales del teatro mexicano contemporáneo. Egresada de la prestigiosa escuela de Jacques Lecoq en París, colaboró con las compañías inglesas Talking Pictures, Tottering Bipeds y Kaboodle. Desde hace más de diez años radica en México, donde ha trabajado con numerosos directores, entre los que destaca Juliana Faesler, con quien fundó La Máquina de Teatro. Poseedora de un rango amplísimo, Malheiros ha logrado interpretaciones memorables en puestas en escena como Alicia en la cama, Frankenstein, La Eva futura, Antígona y, recientemente, Nezahualcóyotl.

¿Cómo empezaste a hacer teatro?
El origen de todo es mi mamá, que era maestra de expresión corporal. Su pasión era la danza. Ella me introdujo al mundo del teatro en Brasil. Empecé a actuar desde muy joven. Todavía estaba la dictadura por lo que yo necesitaba una autorización del juzgado de menores para actuar en obras de adultos.

¿Había censura?
Sí, ya no era tan rigurosa, pero aun así todo lo que hacíamos tenía que estar aprobado por los comisarios de la censura. Era bastante raro. De pronto, llegaban al ensayo general. Veías a unos burócratas salidos de un cuento de Gógol sentados en la butaca, tomando notas. Había que entretenerlos y hacerlos reír. La primera obra profesional que hice fue La boda de Brecht, que es una obra muy elástica. Te permite hacer algo muy pulcro para la censura y al mismo tiempo descomponer las cosas para buscar otros significados.

¿Cómo fue que saliste de Brasil?
Cuando acabé la carrera de actuación, me fui a Nueva York. Ahí viví tres años. Fue muy emocionante. A veces pienso que mi verdadera escuela fueron las calles de Nueva York. La vida teatral de los ochenta era muy interesante: estaba Andrei Şerban en La MaMa Theatre, con sus obras griegas, Meredith Monk a todo lo que daba, el Wooster Group, Joseph Papp, Laurie Anderson, Mabou Mines, Richard Foreman. Había muchas alternativas al teatro convencional. En Columbia University tomé un curso con Grotowski, que acababa de salir de Polonia. Ese Nueva York post post, como le decían, estaba lleno de un ánimo vanguardista, subversivo. Era una maravilla.

Sí, qué distinto al de ahora. ¿Por qué te fuiste a París?
Mi idea siempre fue estudiar con Lecoq. Desde que estaba en Brasil fui parte del Grupo TEAR de Maria Helena Lopes. Ella venía de Lecoq y me transmitió esa pasión por el clown, por las máscaras. En esa época no había los libros que existen hoy. Mi gran inquietud era descubrir de dónde provenía todo eso.

A mí me gusta mucho la pedagogía de Lecoq. Pienso que ha sido el más claro en explorar el cuerpo y la emoción, más allá de la psicología.
También lo creo. Hay otra cosa interesante: para poder entrar a su escuela, tienes que haber estudiado teatro. Es una pedagogía posterior a tu primera formación. Cuando llegas ahí, te encuentras con gente de todo el mundo que ya tiene una experiencia profesional. Cada quien tiene su idea sobre el teatro. Eso enriquece mucho. Uno de los problemas más graves de la enseñanza teatral en México es que la gran mayoría de los actores no trasciende la primera etapa de su formación. Nunca la confronta con nada más. No hay un desarrollo, una evolución.

¿Qué singulariza la pedagogía de Lecoq? ¿Por qué es distinto a Stanislavski?
Lecoq descubrió algo importante, que ahora veo con mucha claridad. Él decía que todos los seres humanos tenemos un fondo poético común que se expresa con el cuerpo. Gracias a esto sabemos leer cada impulso de movimiento como una indicación emocional, psicológica o hasta intelectual. Si no conoces a una persona, en la vida o en el escenario, y aparece, lo primero que lees es su cuerpo. No estás viendo un pensamiento, ni una psicología. Ves un cuerpo y lo interpretas: cómo se mueve, cómo vacila, qué lo hace especial. La suma de esta información nos da una idea de su personalidad. Por eso, para el actor la educación corporal lo es todo. Esto no significa que el actor tenga que ser un virtuoso del movimiento. Al contrario. El virtuosismo de un bailarín o de un acróbata los convierte en criaturas anónimas, que observamos porque realizan formas extraordinarias. Y un actor jamás puede ser anónimo. Tiene que conectarse siempre, secretamente, consigo mismo, para que sus movimientos puedan ser desentrañados mediante ese vocabulario común. Cómo ocurre este proceso es un misterio, pero se trata de reeducar al cuerpo. Finalmente, la emoción también es un movimiento. Es un movimiento incontrolable, cuya resonancia es interna. En tu vida cotidiana, las emociones ocurren dentro de ti. El trabajo del actor es invertir la proyección de este movimiento, haciendo que la resonancia sea externa. Lecoq entendió todo esto muy bien y construyó un sistema muy abierto que funciona para estilos de actuación muy distintos.
Háblanos sobre tu experiencia en Londres.
Un día sonó mi teléfono y me invitaron a audicionar para una compañía inglesa, que se llamaba Talking Pictures. Estaban buscando a alguien con mi perfil, que hablara varios idiomas. Me contrataron. Tuve mucha suerte porque me tocó trabajar con Stephen Daldry, que era un jovencito en esa época. Poco después, se convertiría en el director de The Royal Court Theatre. Recientemente, ha incursionado en el cine con mucho éxito. Hizo Billy Elliot, The Hours... Con Daldry hice una obra que se llamaba The Europeans, que terminó haciendo una gira de un año. Estuvimos en el Festival de Avignon, en Edimburgo... The Europeans se convirtió en una trilogía. Yo participé en las tres obras. Después trabajé con una compañía con más trayectoria, que se llama Kaboodle, dirigida por el actor director Lee Beagley. Con él fueron mis primeras experiencias de teatro realista. Hice La señorita Julia de Strindberg y Las bacantes, que fue una locura porque los sistemas de producción ingleses no te dan tiempo para ensayar. La hicimos en veintiún días y yo tenía unos monólogos infernales.

¿Cómo llegaste a México?
Vine para trabajar con Juliana Faesler en Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Tom Stoppard y me quedé. Habíamos hecho Pedro Páramo en Londres. Antes de venir, me encontré con una compañía mexicana en París. Estaban haciendo El concilio del amor de Oskar Panizza. Ahí estaban Jesusa Rodríguez, Liliana Felipe, Tito Vasconcelos, Diego Jáuregui. De inmediato sentí mucha afinidad. Se volvieron amigos muy queridos.

Quisiera hablar sobre Nezahualcóyotl, tu última colaboración con Juliana. Es un trabajo interesante porque logra que un mundo mítico antiguo dialogue con una realidad urbana contemporánea. Es un ejercicio muy lúdico y una forma muy original de revisar un paradigma prehispánico. La puesta en escena no parece provenir de un texto escrito. ¿Cómo lo trabajaron?
Tanto en Nezahualcóyotl, como en La Eva futura, partimos de una escaleta temática sobre qué cosas nos interesaban y cómo iba a ser la secuencia. A partir de esta estructura, empezamos a improvisar y a hacer ejercicios por temas. Paralelamente, fuimos investigando, leyendo, para complementar lo que hacíamos en escena. Eventualmente, acumulamos una cantidad enorme de material, lo que resulta muy agobiante si no tienes una estructura previa que ayude a organizar la acción.

A mí me pareció emocionante cómo la obra es la exploración escénica de un concepto o de una palabra que tiene tantos significados: poeta prehispánico, ciudad marginal, con todo la que hay en medio.
La inquietud fue de Juliana. A ella le interesaba Nezahualcóyotl. A mí jamás se me hubiera ocurrido trabajar con ese material. Fui literalmente arrastrada a hacerlo. Ahora me doy cuenta de que tenemos una percepción muy excluyente, muy solemne, muy rara en lo que se refiere al mundo prehispánico. Es como si no nos gustara hablar de él. Tenía una resistencia cultural muy fuerte, que desapareció gracias a haber hecho la obra. ~

http://www.letraslibres.com/index.php?art=12549

FORMALIDAD LEGAL Y JUSTICIA

FORMALIDAD LEGAL Y JUSTICIA

por Julio Faesler


Las decisiones de los juzgadores están siempre sujetas al escrutinio de la sociedad. La aplicación restrictiva de una norma procedimental puede tener resultados contrarios al sentido más elemental de ética jurídica. Los formalismos judiciales diseñados para prevenir abusos e irregularidades intencionadas también pueden servir propósitos perversos.

En el caso de la periodista Lydia Cacho se trataba de determinar si las garantías individuales de la periodista Lydia Cacho habían sido atropelladas por una acción concertada de diversas autoridades estatales y federales. La sentencia emitida el pasado 29 de noviembre por la Suprema Corte de Justicia de la Nación, aprobada por mayoría de votos la sociedad mexicana observó con incrédulo asoro cómo séis Ministros recurrieron a rebuscadas interpretaciones legalistas para eludir su responsabilidad de defender la justicia.

En efecto, la Suprema Corte de Justicia de la Nación negó tener suficientes elementos para encontrar que hubiera habido violaciones graves a las garantías individuales de Lydia Cacho. Mucho menos halló complot de autoridades para realizarlas.

Para ello nuestro máximo tribunal desestimó pruebas contenidas en el expediente de más de 300 fojas y que evidenciaban colusión de autoridades para violar los derechos humanos más elementales de la reportera. La Corte alegó improcedencia de utilizarlas por no haber sido reunidas conforme a la normatividad formal. Serían, además, insuficientes para acreditar tales violaciones, y su caso, su gravedad.

En relación con la repugnante conversación telefónica entre Kamel Nacif y su amigo el gobernador “precioso” de Puebla, Mario Marín, y cuya grabación fue tan difundida por todo el país, el Ministro Guillermo Otriz Mayagoitia dijo que cuando mucho se demostraría una intervención aislada para que se llevara adelante un proceso penal, cuyas irregularidades eran menores.

Tratándose del pavoroso viaje de Cancún a Puebla durante el cual la periodista Cacho fue objeto de las más sórdidas vejaciones y amenazas por agentes que ella luego describiría en su libro “Memorias de una Infamia”, la Ministra Olga Sánchez Cordero admitió que “los traslados no son agradables menos los que se hacen con policías judiciales …pero que no había sido grave la tortura psicológica ni la violación de derechos …”

Otra señora Ministra, Margarita Luna Ramos, concluyó que “…pudo haber muchas violaciones a sus garantías individuales pero…eran resarcibles…a través de los medios jurídicos establecidos…pero no para que esta Corte realice una investigación…y una recomendación…”

El Ministro Sergio Valla Hernández afirmó que no había “elementos para afirmar con plena certeza, y no en base a suposiciones, que se produjeran violaciones leves o graves a las garantías individuales de la señora Cacho…”

Sorprendente la frialdad con que el Ministro Sergio Aguirre Anguiano declaró que después del traslado por agentes judiciales varones “…se dice que Ñydua Cacho fué posteriormente seguida por una intimidante camioneta blanca marca Liberty;… bueno, depende del ánimo de la persona, hay quien se puede intimidar con una bicicleta, una camioneta, o con un tráiler, para mí esto carece de significación…” Mariano Azuela Güitrón afirmó que “no está probada la violación gravísima de garantías individuales”.

Contra esas confusas excusas el Ministro Juan Silva Meza encontró probada la violación grave de garantías individuales de la señora y que “sí pueden determinarse las autoridades que concertaron esa violación y que la impunidad no tiene cabida”.

El Ministro José Ramón Cossío fue contundente: “…por supuesto que no vamos a encontrar en una actividad realizada por autoridades públicas pruebas o confesiones…sería ingenuo suponer que esto va a acontecer justamente cuando el concierto puede tener la presunción o la intención de lastimar a una persona…por el registro de las llamadas telefónicas que aceptamos como prueba documental ….uno se da cuenta de que existen ciertos patrones…que permiten comprobar una violación grave…ahí está la nota de gravedad…”

Los Ministros Genaro Góngora Pimental como José de Jesús Gudiño Pelayo vieron violación grave de los derechos individuales y concierto de las autoridades lo que se demuestra con el flujo de llamadas y con las irregularidades en el expediente, hay prueba circunstancial debidamente, lógicamente engarzadas

El efecto concreto de la sentencia fue dejar en la impunidad al Gobernador de Puebla, Mario Marín. El que la Suprema Corte exonerara al gobernador de haberse coludido para atropellar los derechos individuales de la periodista, de ninguna manera impide la acción de la Procuraduría General de la República que tiene instrucciones precisas de investigar y determinar a los presuntos responsables señalados en las acusaciones enderezadas por Lydia Cacho contra los acusados de tener montada una siniestra red pederasta. Es decir que sujetos como Sucar Kari y Kamel Nacif y el propio Marín siguen bajo escrutinio.


Al haber esquivado su responsabilidad de garante nacional de la justicia y de la ética jurídica la Suprema Corte debilitó su autoridad y confiabilidad en momentos en que la sociedad mexicana más requiere instituciones que cuiden los valores morales en que México todavía está buscando sustentarse.

El siglo de Torreón domingo 09 de diciembre de 2007.
juliofelipefaesler@yahoo.com

V.- MUESTRA EN 5 ACTOS.

V.- MUESTRA EN 5 ACTOS.
GRUPOS Y/O COMPAÑÍAS EMERGENTES.
Programa presentado durante la XXVIII emisión de La Muestra Nacional de Teatro en Zacatecas, 2007.

“La antigüedad del tiempo es la juventud del mundo”
Francis Bacon

Eugenio Barba acuñó el término el Tercer Teatro para definir la inmensa variedad y cantidad de espectáculos que no son teatro tradicional, ni teatro de vanguardia. "Esa rica flora y fauna de grupos, proyectos y/o espectáculos, que por miles ocurren en el planeta y que son la consecuencia de la fragmentación del modelo único de teatro y que surgieron desde finales del los años sesentas en Europa” y ahora en todos los rincones de América y sí, también en nuestro México contemporáneo.
Hoy sólo miramos al teatro subvencionado o de cierto éxito artístico, e ignoramos casi siempre, al tercer estado del teatro: los pobres, los jóvenes y agregaríamos, los objetos escénicos marginales, que tienen un sentido que va más allá de una intención puramente estética, en el que palpita, con una fuerza extraordinaria, la vitalidad y el sentido profundo de nuestro oficio.

El proyecto Muestra en 5 actos, compañías y/o grupos emergentes, es una iniciativa que surge por el interés de la dirección artística de la Muestra Nacional de Teatro, por seguirle la pista a las jóvenes compañías y/o grupos que han surgido en estos últimos años y que ya nos han sorprendido en otras ocasiones y al mismo tiempo tratar de ubicar las propuestas que se nos presentan, dentro del marco de la convocatoria de la “Muestra”. Si bien sabemos que hoy en día el ser joven o ser calificado como el “L´enfant terrible” o “joven promesa” ya no es, en si un argumento a priori que implique una calidad especial,- sabemos que las estrellas del arte contemporáneo, saltan de la cuna a caminar por las paredes de los museos más famosos del mundo-. Pero entendemos también que la juventud sí es una fuerza, un impulso, como la ha sido siempre.
La virtud de estas manifestaciones escénicas es saber trasladar ideas y conceptos al escenario y llevar a buen fin proyectos escénicos, además de lograr que éstos tengan una resonancia más allá de los sus círculos cercanos, lo cual no es tarea fácil.
Esta mirada implica la perspectiva del investigador, que debe de saber observar como se han ido transformado, o no a lo largo del tiempo, los procesos creativos y como se manifiestan en nuestros días, la sensibilidad creativa de las nuevas generaciones de creadores entre “la oscilación y la angustia de las influencias” y el deseo profundo de encontrar voces propias dentro del universo escénico y todo lo que esto pueda significar.

¿Cómo darle lugar a esto?, se nos ocurre que mostrándolas en un conjunto. Enfrentándolas a si mismas, confrontando sus dilemas en relación a las tensiones implícitas en la creación del teatro, dentro del juego mismo de la escena y los procesos históricos y de renovación.



Dirección Artística XXVIII Muestra Nacional de Teatro.
Zacatecas, Noviembre 2007.

Importante: Este programa se compone de cinco espectáculos que se presentan en el orden que se enlista y que compartirán el mismo espacio.
La duración total del programa es aproximadamente de seis horas.

ZOOTANOS

Grupo Luna Avante
Procedencia Distrito Federal
Autoría y dirección: Luna Avante

REPARTO:

Diana Fidelia
Bernardo Gamboa
Abigail Soqui
Leonardo Ortízgris

ZOOTANOS, es una tragedia contemporánea que desentierra y expone violentamente las relaciones pasionales de tres hermanos, que viviendo “en medio de ninguna parte” combaten entre crímenes familiares.

Con esta historia, Luna Avante lanza a la escena su interpretación y síntesis dramática de las esencias temáticas de la tragedia clásica, tomando el trabajo del actor como su base principal.

Duración: 50 minutos.

Intermedio: 10 minutos


EL 27

Grupo El Ático
Tijuana, Baja California
Autor: Enrique Saint Martín
Director: Manuel Hernández
Escenógrafo: Jesús Quintero

REPARTO:

Eduardo Corpus
Cristóbal Dearie
Manuel Hernández
Nadia López
Enrique Saint Martín

CREATIVOS Y REALIZADORES:

Realización El grupo
Vestuario El grupo
Diseño de iluminación Manuel Hernández
Musicalización Enrique Saint Martín y Manuel Hernández
Diseño gráfico Alejandro Ruiz y Manuel Hernández
Producción Grupo Ático

EL 27, aborda la historia de Pepe, un paciente que sale de coma después de 13 años y es diagnosticado con amnesia general. Otros exámenes demuestran un alto IQ e indicios de violencia contenida, presentando un cuadro de probable esquizofrenia. En su afán por recordar de dónde viene y quién es imagina en su pasado, a un joven locuaz e irreverente. Este encuentro desencadena una serie de enredos cuando Pepe trata de evitar que el resto de sus conocidos lo crean loco.

Duración: 50 minutos.

Intermedio: 10 minutos


NO TOCAR

Grupo: Teatro Cardinal
Santiago de Querétaro, Querétaro
Autor: Enrique Olmos
Director: Paulino Toledo
Iluminador y escenógrafo: Manuel Bautista

REPARTO:

Azuay López
Ariadna Islas

NO TOCAR, es una obra breve interpretada por dos actrices que presenta el tránsito de dos niñas en una situación de abuso sexual, en la cual ambas ven trastornada su relación, sin saber cómo enfrentar dicha condición. La obra pretende mostrar a los niños, una situación de abuso no limitada al ámbito sexual y promover en los adultos la conciencia y respeto hacia los niños, de manera que a partir de la reflexión, se posibilite un acercamiento entre el adulto y el niño.
NO TOCAR se hizo acreedora a la mención honorífica en el certamen de dramaturgia Manuel Herrera 2006, fue finalista en el Premio Iberoamericano de Dramaturgia y participó en la Quinta Muestra de la Joven Dramaturgia 2007, en Santiago de Querétaro.
Duración: 50 minutos.

Intermedio: 10 minutos


LOS PERROS

San Pedro de las Colonias, Coahuila
Grupo : La Gaviota
Autor: Elena Garro
Director: Gerardo Moscoso

REPARTO:

Manuela Nancy Sosa
Úrsula Lesly Cervantes
Primo Javier Henry Serrano
Tejón Pablo Mercado

Escenografía: Henry Serrano
Iluminación: Oscar Caldera
Asistente de dirección: Alejandro Alvarado

Gerardo Moscoso llega a la comunidad de San Pedro de las Colonias Coahuila, municipio que tiene la fama de ser el mayor picadero de heroína del país, para lanzar una convocatoria abierta y formar el grupo de teatro La Acequia ahora La Gaviota. Los integrantes del grupo son trabajadores de las maquiladoras, campesinos y estudiantes que han encontrado en el teatro una forma de expresión congruente con sus ideales de transformación social a través del arte.
Duración: 50 minutos.

Intermedio: 10 minutos


EN EL MISMO BARCO

Distrito Federal
Grupo: Lagartijas tiradas al sol
Creación colectiva

REPARTO:

Jimena Ayala
Francisco Barreiro
Rocío Bengoa
Luisa Pardo
Gabino Rodríguez
Luís Rosales

CREATIVOS Y REALIZADORES:

Muebles y utilería: Úrsula Lascurain
Iluminación: Carlos Guzmán
Video: Yulene Olaizola
Diseño gráfico: Juan Leduc y Jimena Ayala
Asesoría en bosque: Marco Rountree
Coordinación general: Luis Pardo y Gabino Rodríguez
Asistente general: Mariana Villegas

También participaron en el proceso: César Ríos y Pablo Enciso

EN EL MISMO BARCO, trata de seis jóvenes que intentan hacer un plan para cambiar algo de su realidad, pues hay cosas que los incomodan y que los lastiman. Al mismo tiempo se confiesan sus miedos, sus sueños, deseos y recuerdos. Un grupo vulnerable a la difícil tarea de ponerse de acuerdo, reflejo de la humanidad en una pequeña sociedad de amigos.

Esta obra parte de algunas interrogantes que nos han acompañado desde nuestro montaje anterior y que tienen una relación directa con nuestra vida cotidiana y con nosotros como seres sociales. ¿Cómo nos organizamos en grupo los seres humanos? Nos proponemos hurgar en los modelos que han imaginado un mundo más justo, más feliz.

Esta obra busca una continuidad con lo explorado en “Asalto al agua transparente”: partir de una situación concreta que padecemos o disfrutamos actualmente como sociedad y encontrar sus por qués, sus cómos, sus quiénes.

A partir de una perspectiva generacional, exploramos las relaciones de convivencia dentro de un grupo de jóvenes y las contrastamos con sus ideales políticos y sus anhelos individuales.
Duración: 50 minutos.

Final del programa

Teatro del IMSS
Viernes 23 de noviembre, a partir de las 18:30 hrs.

OFELIA MEDINA INVITA

Amig@s y compañer@s ,

El Fideicomiso para la salud de los niños indígenas de México, conocido como “el Fideo” y El Circulo Teatral

los invitan a participar en el Bazar, tocada y palomazo a beneficio de los niños indígenas desplazados de Chiapas.

Habrá subasta de obras de arte, venta de artesanías, espectáculos, deliciosa comida, ponche y mucho amor.

Se presentarán entre otros: Ofelia Medina, Jesusa Rodríguez, Liliana Felipe, Sasha Sokol, Gimena Jiménez Cacho,

Alberto Estrella, Víctor Carpintero y muchos artistas más.

Participen hechándose un palomazo, vendiendo besos o bailes, que la causa lo amerita e inviten a sus conocidos y amigas.

Aprovechen para comprar sus regalos navideños, comer y divertirse.

Gracias a ustedes desde hace 10 años el Fideicomiso para la salud de los niños Indígenas de México brinda 1500 alimentos diarios

en los campamentos de desplazados de Acteal, Takiukum, Tzanemblon y Polho en Chenalho.

La cita es el sábado 8 de diciembre de las 13:00 hrs. en adelante.

en el

Circulo Teatral

Veracruz 107 col Condesa, México D.F.


TEL: 55531383- 55535039

Vengan con su familia habrá diversión para todos.

POR LYDIA CACHO // POR LA JUSTICIA

Si la suprema corte sepultó los agravios contra Lydia Cacho, sepultémos nosotros a la suprema corte.
Invitamos a todas las personas indignadas por la resolución de la suprema corte contra las garantías individuales de Lydia Cacho y con ella, de todos los mexicanos, a protestar el próximo martes 4 de diciembre a las 4 de la tarde en la puerta de la suprema corte en Pino Suárez y Plaza de la Constitución.
Por favor traigan costales, bolsas o camiones de tierra, velas o lo que cada quien pueda, para sepultarla definitivamente.
Atte. Resistenciacreativa@gmail.com
Jesusa Rodríguez.

El sueño de Erdal // Por Alberto Lima

El sueño de Erdal

Por Alberto Lima


Esa misma noche, después de darle de cenar a Erdal —el gato turco que Udo le obsequiara después de un viaje a Estambul—, El joven con espinas en los costados pensó en lo difícil que debería resultar para un germano como Udo pronunciar la palabra Nezahualcóyotl. 

Esto no es un libro
Escuela Dinámica de Escritores. Taller de Mario Bellatin
Colección Editorial El Zocalo, Gobierno del Distrito Federal
México, D.F., 2007.

Muestra Nacional de Teatro / Apuntes y etcéteras hacia una idea de dirección artística. // Juliana Faesler // Revista PASO DE GATO

A manera de preámbulo:

He oído a muchos opinar que la Muestra Nacional de Teatro debería desaparecer ya que el resultado en su conjunto generalmente “nos desilusiona”. Por estos comentarios, cada año se pone en tela de juicio el ejercicio. En mi opinión, desaparecerla sería como declarar infructuosas las reuniones familiares. Todos sabemos que en estos convivios los hermanos se reencuentran, se reconoce a los patriarcas o se les impugna, se exponen las afinidades o las rivalidades, las traiciones se descubren, las antiguas rencillas acaloran los ánimos, los patrimonios se arrebatan, se mancillan las herencias y, claro, por dinero y poder, todos somos capaces del asesinato —¿quién podría negarlo?—. Y todo esto sucede bajo la mirada taimada de la familia ampliada.
En estas “fiestas familiares” el sublevarse o rebelarse; insultarse y reconciliarse es el orden obligado del día y todos sabemos que estos sobresaltos se reducen finalmente a puras llamaradas de petate. Al calor de las copas todos los mexicanos entonamos una ranchera y nos abandonamos al tequila - que tiene la virtud de limar suavemente los toscos bordes de la realidad, de nuestra realidad.

I
Las artes escénicas, es decir, el texto en movimiento, el movimiento del cuerpo en el silencio, la quietud, la luz, los límites del espacio, es decir, todo lo que conforma el fenómeno escénico es, —y lo hemos leído hasta el cansancio—, un espejo de la vida, como lo son también muchas otras expresiones artísticas. Pero tal vez lo que convierte al teatro en una manifestación insólita y lo separa de las otras artes es el hecho de que el teatro es —durante la representación— la única manifestación de esta naturaleza donde podemos ser testigos de la vida, del transcurrir de la existencia. Esto no sucede en ninguna otra exposición, por el simple hecho de que el teatro sucede en el instante y está vivo. Es como sentarse en el asiento del metrobus y, desde el solitario lugar del que observa, ser testigo de la vida misma y, como en las artes escénicas, de su increíble diversidad de propósitos y sencillez.

II
Muestra. (De mostrar.)
1. f. Porción de un producto o mercancía que sirve para conocer la calidad del género. 2. f. Parte o porción extraída de un conjunto por métodos que permiten considerarla como representativa de él. 3. f. Ejemplar o modelo que se ha de copiar o imitar; como el de escritura que en las escuelas copian los niños. 4. f. Señal, indicio, demostración o prueba de algo.
hacer ~. 1. loc. verb. Manifestar, aparentar.
pasar ~. 1. loc. verb. Registrar algo para reconocerlo. 2. loc. verb. Mil. pasar revista.1

III
Existe en nuestro país un evento, un “algo” que nos gusta llamar Muestra Nacional de Teatro, la nombramos así desde hace ya veintiocho emisiones y al pensar detenidamente en ella uno se pregunta: ¿qué es en realidad una “muestra”? ¿Es posible extraer “muestras” de lo que es el producto teatral de nuestro país? Para realizar tal ejercicio, ¿existe una imperiosa necesidad de saber quiénes somos en conjunto, de reconocernos como una comunidad concreta a través de un conjunto de “muestras”?
En este contexto, cada proyecto que asiste al evento se convierte en un ejemplar específico de su lugar de origen, una caja de petri que contiene organismos vivos que son puestos en el microscopio del macro; y sí, a veces, al no pasar la prueba, pensamos/creemos/sentimos que la muestra o las muestras han muerto en el trayecto.
Tenemos que tener claro que “las muestras” que se presentan dentro de la programación son entidades particulares con características específicas que hablan de su entorno, de su situación, de su universo propio. ¿Acaso en “el macro” hablen también del cuerpo del que irremediablemente forman parte? Por otro lado, sabemos bien que “las muestras” en nuestro país generalmente tienen rebabas, les vemos la costura, se manifiestan inciertas en factura, forma, fondo y demás. En todo ello también hay una identidad particular y un pathos. Es imperioso aceptarnos como somos: enfrentar nuestra identidad ligada al derroche y la escasez, al genio y a la mediocridad, a la necesidad de expresar sentimientos de marginación, desamparo y olvido, en contraste con el bello, elegante y muchas veces indiferente silencio de la forma. Creo que todavía no hemos aprendido a reconocernos dentro del universo de claroscuros y de contrastes que es nuestro teatro: memoria en evolución de nuestro país.

IV
Nacional.
1. adj. Perteneciente o relativo a una nación. 2. adj. Natural de una nación, en contraposición a extranjero.
Nación. (Del lat. natio, -onis.)
1. f. Conjunto de los habitantes de un país regido por el mismo gobierno. 2. f. Territorio de ese país. 3. f. Conjunto de personas de un mismo origen y que generalmente hablan un mismo idioma y tienen una tradición común. […] 5. m. Arg. (poco usado) Hombre natural de una nación, contrapuesto al natural de otra.2

V
Lo que sigue, por fuerza, es saber si en realidad todos constituimos un todo, una Nación Teatral Democrática, si podemos aprender a vernos como un conjunto de voces, con agendas diferentes, valores diferentes y, por otro lado, descubrir lo que nos une como factor común. ¿Hablamos todos de lo mismo? ¿Existe una agenda tácita de asuntos que trasminan las visibles divergencias y que nos hacen sonreír al calor de las copas en el transcurrir de las madrugadas?
El conjunto de proyectos que se proponen para ser seleccionados se nos muestra/revela como un caleidoscopio de intereses, de búsquedas —a veces éstas son tan personales que resulta imposible emitir un juicio de valor justo sobre proyectos que, en una primera instancia y desde la visión de un teatro “bien hecho”, de “primera línea”, quisiéramos desechar—. Sucede que hay de todo y se evidencia que el mexicano es esencialmente teatral. Lo somos desde nuestros orígenes, desde nuestros cultos, usos y costumbres. El mexicano se expresa en el escenario de la vida —llamémosle calle, pared, plantón, manifestación, fiesta, celebración religiosa, informes presidenciales, etcétera— y lo traslada con una frecuencia inquietante al escenario.

VI
Como Nación nos interesarían “las artes escénicas” en tanto factor determinante en el desarrollo del espíritu, la educación y la posibilidad de construir cultura. El teatro debería ser fundacional dentro de las corrientes artísticas —elemental en toda progresión como Nación—, debería ser indispensable. Debería retratar en grandes trazos lo que somos y en minuciosos apuntes nuestras particularidades. Sí, nos gustaría que nuestro teatro se posicionara como pieza fundamental dentro de ese gran rompecabezas que es la indomable cultura de nuestro país, y que la Muestra… fuera un componente esencial, piedra de toque, ruptura o apuntalamiento de las grandes líneas que se trazan en el mundo de las artes como lo fue en algún momento de nuestra historia…

VII
Teatro. (Del lat. theatrum, y éste del gr. qeatron, de qeasqai, mirar.)
1. m. Edificio o sitio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos públicos propios de la escena. 2. m. Sitio o lugar en que se realiza una acción ante espectadores o participantes. 3. m. Escenario o escena. 4. m. Lugar en que ocurren acontecimientos notables y dignos de atención. 5. m. Conjunto de todas las producciones dramáticas de un pueblo, de una época o de un autor. 6. m. Literatura dramática. 7. m. Arte de componer obras dramáticas, o de representarlas. 8. m. Acción fingida y exagerada. 9. m. (poco usado). Práctica en el arte de representar comedias.3

VIII
El teatro, las artes escénicas —lo sabemos—, es muchas cosas. Es en realidad un universo inasible. ¿Está muerto? Pues no, no en México. La interdisciplina, los híbridos y las expresiones liminales están también a la orden del día. Uno de los ejercicios interesantes sería ver si, como gremio, grupo o congregación, hemos crecido hacia una democracia y tenemos el valor de reconocer expresiones que no están necesariamente vinculadas de modo directo con nuestro quehacer.
En México, se dice, hemos vivido sólo dos momentos de ejercicio democrático incontestable: la elección de Madero y la elección de Fox; y aunque la segunda duele mucho, es una historia que hemos construido todos. Habría que hacernos responsables de lo que somos. Dejar de culpar a las instituciones por nuestra incapacidad, dejar de ser súbditos. Tendríamos que ser libres.
¿Podemos ahora, por ejemplo, salir del closet y hablar en público de las otras teatralidades? ¿Observar y aprender a leer a ese otro ser que crece en nuestras aulas y que se preocupa por otras formas de expresión, que viaja en otros universos “parateatrales”, que muchas veces están más en otro lado que en el nuestro pero que son a pesar de todo nuestros?
El ejercicio interesante sería observarnos ahora con una mirada histórica y no desde el delirio mezquino de lo que queremos defender como “teatro” y, además “bien hecho”, que tanto daño hace a nuestro teatro, o desde posiciones que celosamente resguardamos al estilo corporativo del siglo pasado. Hay que observar/juzgar cuidadosamente aquello que no entendemos, aquello que se nos escapa. Mirarnos en un contexto incluyente para analizar las estéticas encontradas, las rupturas, los opuestos, las tradiciones. Clavarnos en la diversidad —en nuestra diversidad cultural—, caminar por los contornos y tratar de descifrarnos como un todo dentro de este tan cacareado mundo global.
Vengamos todos a darnos de codazos —con El huapango de Moncayo como música de fondo—. Juntémonos a echar un vistazo por ese macro-microscopio que es la “Muestra Nacional de Teatro” y dejemos que la vida —las artes escénicas— se manifieste como es: indescifrable, finita, efímera. Aprendamos a leer en lo imperfecto, en el caos del conjunto la expresión de un pensamiento.

México, D. F., 2007

1 Diccionario de la Lengua Española, 22ª ed., Real Academia Española, 2003.
2 Ibid.
3 Ibid.


Publicado en
Revista PASO DE GATO
AÑO 6 / # 31
OCTUBRE / NOVIEMBRE / DICIEMBRE 2007
www.pasodegato.com

La inquietante semana de las mujeres traducidas

DESPUÉS-ANTES / BEFORE-AFTER
*
16


16.Traducida: Juliana Faesler
Desde: D.F., México.

Before



After




domingo, septiembre 09, 2007


- 2.36 am. Being…
- Yo, you.
- ¿Ella?

Primero: the state of existing.

- Alguien se encuentra aquí/adentro.
- No importa quién, estoy aquí: I am here también.
- ¿Me sostienes?
- I do.

Segundo: somebody’s essential nature or character.

- Se desbarata mi camisa.
- Standing here, I can see the end of your sleeve. I have the scissors.
- Empieza por recortar el contorno del botón.
- Siento/ steel / toco, una secuencia en movimiento que rumora el filo.
- Nunca te he visto la cara. The face.
- Has visto el cuello. Has sentido el algodón, el ojal, el bies. Los puños.
- Your hands.
- ¿Y la muñeca?
- Your hands from the writs. Yes.

Tercero: a living thing, especially one conceived of as supernatural or not living on earth

- Tierra. Wet earth
- Tus dedos en la tierra. La muñeca gira con el instrumento.
- Wet fabric.
- Recorta cuidadosamente ese bóton.
- Las tijeras.
- What?
- Ten cuidado. Escucha su trazo. Listen.
- Just let el movimiento dibujar the sounds.

Cuarto: a human individual- ¿Puedes olerme?
- Sí. I do.
- Bésame.



¿=?



II


3.36 am. trans•la•tion n
- ¿Vuelves?
- I try to look at you.
-¿But vuelves?.
-That kiss.


Primero: A word, phrase, or version in another language that has a meaning equivalent to that of the original.

- Tengo en mi mano un botón pegado a un trozo de tela como un pezón perdido.


Segundo: The rendering of something written or spoken in one language in words of a different language.

- Me río…
- Del agua…
- Lemonade?
- Gracias.


Tercero: A change in form or state, or transference to a different place, office, or sphere.

- Are you there, todavía?
- I cannot see you.
- Hay mucha luz.

Cuarto: The process by which information in messenger RNA directs the sequence of amino acids assembled by a ribosome during protein synthesis.

- Quédate quieta mientras te beso.
- Quédate quieta mientras te jalo/deslizo/arrastro.
- Me llevas.
- Don’t move.
- There is nothing to hold to.
- A little button.
- Siéntelo pequeño.
- Sus orificios. The tread that goes through.
- El hilo en mis dientes.
- Te encuentro adentro/ahí.
- I do not know you.

Quinto: The movement of a body in a straight line so that every point on the body follows a parallel path and no rotation takes place.


[ Juliana Faesler ]

en 14:25




http://semanamujerestraducidas.blogspot.com/2007/09/despus-antes-before-after_09.html

FIAC/Reviven a Nezahualcóyotl//José Luis Meza


Reviven a Nezahualcóyotl

José Luis Meza

Nezahualcóyotl, el monarca de Texcoco que dirigió a más de 100 mil soldados para recuperar su trono, el de los billetes de 100 pesos, el de la sala de conciertos de la UNAM.
Todas las derivaciones simbólicas del Rey Poeta (1402-1472), tan conocido y desconocido a la vez, fueron la materia prima del espectáculo “Nezahualcóyotl. Ecuación teatral de memoria y tiempo”, de la compañía mexicana La Máquina de Teatro.

Con un planteamiento donde se entrelazan el pasado y el presente, el colectivo, dirigido por la reconocida Juliana Faesler, trajo su colorido, ágil y rico montaje al Teatro Manuel Doblado, como parte de la programación escénica del Festival Internacional de Arte Contemporáneo.

El espectáculo de La Máquina de Teatro cobra vida a través de cinco actores, que no representan a un solo personaje, ni siquiera a Nezahualcóyotl, que en cada episodio es encarnado indistintamente por Clarissa Malheiros, Diana Fidelia, Roldán Ramírez, Natyeli Flores o Alam Sarmiento.

Sobre una plataforma rodeada por cinco grandes bloques de color rojo, transcurre la pieza que evoca la vida de Nezahualcóyotl, el hijo de Ixtlixóchitl y Matlalcihuatzin, que siendo adolescente tuvo que huir y esconderse en cuevas y bosques ante la invasión de Texcoco por los tepanecas.

Narrando los acontecimientos en tercera persona, o bien representando las acciones de bulto, el quinteto actoral pareciera simplemente estar recreando una biografía legendaria, con un estilo vivaz, pero grave y serio; muy de teatro ritual; hasta que paulatinamente se van introduciendo gozosas disgresiones contemporáneas dentro de la historia.

Cuando los actores comienzan a platicar si era más adecuado traducir Nezahualcóyotl como “Coyote que ayuna” que como “Coyote hambriento” o cuando, al sentar al Rey Poeta en su trono recuperado, le dan consejos que parecieran estar dirigidos a gobernantes actuales (como no construir megabibliotecas sólo por ego), la escenificación adquiere un nuevo rostro, crítico, irónico y muy chispeante.

La “ecuación escénica de memoria y tiempo” se vuelve entonces un recorrido histórico-antropológico por Ciudad Nezahualcóyotl, esa ciudad nacida de la desecación del Lago de Texcoco que no existía hace unos 60 años y que ahora apenas puede darle cabida a 2 millones de habitantes: con sus topes omnipresentes y sus calles con nombres de canciones.

Con exquisitez, gracia e inteligencia, los personajes enlazan la historia de un monarca que encabezó la Triple Alianza y un período de prosperidad y gran progreso humanístico en su pueblo; con las deformaciones “glocales” de la ciudad bautizada con su nombre: Neza York y Minezota.

“Nezahualcóyotl” se vuelve tanto homenaje como divertimento, un momento donde caben tanto una “cascarita” callejera de juego de pelota y un paseo en microbús, como las poesías legadas por el monarca texcocano que gustaba de recordar la fugacidad de la vida y de que “aunque sea de jade, se rompe”.

El espectáculo de la compañía mexicana extiende sus aciertos no sólo a lo dramático y actoral, sino también a su esmerada producción, donde resaltan especialmente el vestuario, el maquillaje de los intérpretes (en estilo guerrero mesoamericano), la vistosidad de los tocados (el de Huitzilopochtli está hecho de globos).

Espacio de reflexión sobre cómo lo local se hace global y viceversa, el FIAC parece ser un escenario propicio para la propuesta teatral de Máquina de Teatro y Juliana Faesler; un recordatorio de cómo la voz de Nezahualcóyotl perdura para llegar mucho más allá de sus señoríos texcocanos.

http://www.am.com.mx/Nota.aspx?ID=154269&strPlaza=Leon&IDPlaza=1

Reparte Nezahualcóyotl nostalgia, poesía, crítica y humor // Por Pablo Saldaña


Reparte Nezahualcóyotl nostalgia, poesía, crítica y humor

Estrena obra Juliana Faesler en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Rey Poeta, billete, sala de conciertos y ciudad, las evocaciones
Por Pablo Saldaña

México (Aunam). El escenario emulaba al Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, la sala poco a poco quedaba en penumbras y unas tonalidades carmesí invadían la vista. Era un viaje al pasado prehispánico, pero también a nuestra realidad y a los alucines suburbanos: Nezahualcóyotl, en todas sus formas, se hizo presente.

El Rey Poeta tomaría forma, nos contaría su infancia y la trágica muerte de su padre, sus aventuras para ocupar el trono de Texcoco, gobernar con justicia, su poesía y morir luego de varias tragedias familiares; todo con una ambientación sonora que hacía imaginar el contexto natural de aquella época y gran vistosidad en el vestuario.

Quien escribiera “Amo el canto del cenzontle, pájaro de cuatrocientas voces. Amo el color del jade y el exquisito perfume de las flores. Pero amo más a mi hermano: el hombre”, sería el tema de esta emotiva puesta en escena. Pero no sólo él, y quizá sólo él.

La obra escrita y dirigida por Juliana Faesler, Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos, va más allá y habla de las evocaciones que hoy en día tiene el nombre de quien contruyera el primer acueducto para la Ciudad de México. Uno a uno pasaron acontecimientos por todos conocidos con un toque de sátira, drama y “pasón”.

Entonces apareció ante el público la historia de “Neza York”, desde los tiempos lacustres hasta los terregales y el regreso forzoso del artificial lago vía civilización o inundación desmedida. “Minezota”, otro de los muchos nombres de Ciudad Neza, nos hablaría de miedo, inseguridad, pobreza, muerte; mezclados con multiculturalidad, colorido y fiesta.

A bordo de un "chimeco”, los cinco actores, quienes dan vida a millones de personajes a lo largo de la obra, enseñan el lado humano de una ciudad perdida, con todos los matices que el humano mismo tiene. Clarissa Malheiros, Diana Fidelia, Natyeli Flores, Roldán Ramírez y Alam Sarmiento derrochan entusiasmo durante 90 minutos en los que, gracias a ellos, no cabe la distracción o el aburrimiento.



Nezahualcóyotl es un relato de lo que fuimos y somos, con respaldo en una investigación histórica seria y la cosmovisión mesoamericana como punto de partida. Hay globos, trajes estrafalarios, calaveras parlanchinas y hasta un muñeco de acción que representa al poeta chichimeca.

El público pasa del asombro al suspenso y de la observación sería a la risa abierta fácilmente; las sonrisas, en particular, llegan cuando, utilizando las referencias históricas del rey texcocano, se alude a la actualidad política y social de un país que añora tiempos pasados. Sobre todo cuando se descubre que el hijo de Ixtlixóchitl era científico, filósofo, artista y gustaba del buen gobierno.

La música que rodea este viaje hacia el interior del ser mexicano fue compuesta por Bishop y Jesús Delgado utilizando instrumentos autóctonos y mezclas digitales que dan como resultado un buen trabajo sonoro.

El vestuario también fue especialmente diseñado para la puesta en escena por Edyta Rzewuska, quien utilizó materiales orgánicos y reciclados que sin duda logran un impacto visual efectivo por su similitud con lo fantasioso y lo cotidiano.

Todo se engloba en una original forma de contar una biografía entrelazada con las posibilidades que llegan a la mente al escuchar “Nezahualcóyotl”. Seguramente por eso los comentarios de los asistentes, al final de la obra, son positivos, con promesa de recomendación incluida.

Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario los días jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00; hasta el ocho de junio. Una obra que no debe perderse ni olvidar: “Aunque sea jade se quiebra, aunque sea oro se rompe, aunque sea plumaje de quetzal se desgarra... no para siempre en la tierra: solo un poco aquí”.

http://macrom.fortunecity.es/blog/entry11.html

Nezahualcóyotl / Actualización de nuestras raíces // Eugenia Galeano Inclán

Nezahualcóyotl.
Actualización de nuestras raíces.
Eugenia Galeano Inclán

La cuarta pared

Juliana Faesler, mujer joven de gran talento, polifacética, visionaria, de excelencia teatral, ha decidido voltear hacia el pasado y escribir "Nezahualcóyotl Ecuación escénica de memoria y tiempos", en colaboración con la compañía la Máquina de Teatro y los actores. Denotándose un profundo estudio de la historia del personaje elegido y mucho trabajo de mesa con opiniones y propuestas, logran encontrar la solución perfecta a esta ecuación.


Aún se conservan unas treinta composiciones poéticas suyas en las colecciones de manuscritos de cantares prehispánicos y, según el historiador Miguel León Portilla en "Nezahualcóyotl, poesía y pensamiento" (edición 1972), los temas que desarrolla son "la fugacidad de cuanto existe, la muerte inevitable, la posibilidad de decir palabras verdaderas, el más allá y la región de los descarnados, el sentido de flor y canto, el enigma del hombre frente al dador de la vida y la posibilidad de vislumbrar algo acerca del inventor de sí mismo".

Sin lugar a dudas, la vida y el sentimiento de Nezahualcóyotl son mucho ejemplares, por lo que no nos extraña que Juliana Faesler haya optado por él y que, junto con La Máquina de Teatro, nos ofrezca una propuesta escénica que lo refleja fielmente, haciéndonos ver también que en cualquier época las injusticias, los odios, las envidias, están presentes tanto como la fe, la esperanza y el deseo de salir adelante, dando pie al cuestionamiento que se lee en el programa de mano: "¿Somos él y sus contemporáneos y ellos son nosotros?". En algunas partes de la obra pasado y presente se entrelazan.

Los actores Clarissa Malheiros, Diana Fidelia, Roldán Ramírez, Alam Sarmiento y Natyelli Flores desempeñan un trabajo magnífico en su conjunto, intercambiándose los personajes a lo largo de la obra. Destacan Clarissa Malheiros y Diana Fidelia, cuyas interpretaciones son siempre excelentes, con gran interiorización y tremenda intensidad, aparte de su indiscutible corporalidad. La colaboración artística de Gerardo Trejoluna y la asesoría en danzas y ritmos prehispánicos a cargo de Luis Felipe Bautista brindan apoyo al movimiento escénico de los actores.

Tanto el diseño de vestuario a cargo de Edyta Rzewuska como el diseño y realización de tocados a cargo de Sebastián Romo resultan fabulosos y originales. La pintura corporal de los actores y el uso de máscaras sirven para ubicarnos mejor en aquellos remotos tiempos. El diseño sonoro creado por Bishop y Jesús Domínguez es totalmente adecuado.

La presentación de la Máquina de Teatro dice: "Nuestro teatro es más sobre las ideas y el pensamiento que un ejercicio dramático, es más sobre la memoria y nuestra historia que teatro; es teatro porque abordamos la palabra; es movimiento porque abordamos el gesto; es visual porque investigamos la imagen; es interdisciplinario porque nos dejamos intervenir por todo lo que nos rodea". Nosotros agregaríamos que tiene muy bien puesto el nombre porque cuidan que todos los engranajes de la máquina embonen en forma perfecta para hacerla funcionar correctamente y ofrecernos el tipo de teatro que siempre es grato ver.

Recomendamos muy ampliamente "Nezahualcóyotl Ecuación escénica de memoria y tiempos".

"Nezahualcóyotl…" se presenta los jueves y viernes a las ocho de la noche, los sábados a las siete de la noche y los domingos a las seis de la tarde en el Teatro Juan Ruíz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, en Insurgentes Sur N° 3000. La temporada inició el 24 de mayo y concluirá el 8 de julio de 2007.

"Nezahualcóyotl…" nos permite conocer no sólo la vida y proezas de este antepasado nuestro sino también su palabra, a través de sus poemas, lo cual es muy importante pues la poesía refleja el alma y el sentir interno de quien la escribe. Para ello, Juliana también crea el espacio escénico que, a pesar de ser austero, cumple perfectamente su función y sin distracciones visuales nos hace sentir la grandeza de este guerrero incansable. La iluminación, también a cargo de Juliana, es excelente y propicia el entorno adecuado. La puesta en escena es verdaderamente espectacular y cuando aparece la efigie de Nezahualcóyotl en proscenio, el público queda absorto.

¿Quién fue Nezahualcóyotl? Nació y murió en Texcoco, su padre fue Extlilxóchitl, sexto señor de los chichimecas, y su madre Matlalcihuatzin, hija de Huitzilíhuitl, segundo señor de Tenochtitlan. Su familia y él fueron exiliados por Tezozomoc y, al morir su padre en una batalla, Nezahualcóyotl sólo tenía dieciséis años. No obstante su edad, desde ese momento tomó las riendas de sus seguidores, recomendándoles que obedecieran a Tezozómoc mientras él buscaba la manera de liberarlos de la tiranía. Tezozomoc ofreció grandes recompensas a quienes entregaran vivo o muerto al joven príncipe, pero Nezahualcóyotl logró sortear todos los peligros con audacia e inteligencia.

La muerte de Tezozomoc no puso fin a la persecución del rey poeta, pues Maxtla, quien sucedió a su padre, la continuó encarnizadamente.Fernando de Alva Ixtlixóchitl, su nieto, dice en su Historia chichimeca que Nezahualcóyotl, a lo largo de su vida, mató por su mano a 12 reyes, incluyendo a Maxtla, participó en 30 batallas y nunca fue vencido ni herido; sujetó 44 reinos; nombró generales a 43 de sus hijos y al cuadragésimo cuarto lo mandó matar por soberbio y belicoso. Reunió a todos los sabios y filósofos de su tiempo y alcanzó a saber que había un solo Dios verdadero, al que llamó Tloque Nahuaque; castigó los delitos con rigor, "especialmente a las personas de calidad y que habían de dar ejemplo a las demás", y fue misericordioso y agradecido.


Además de sus batallas, Nezahualcóyotl fue un precursor de la ecología, siempre preocupado por el medio ambiente y por el bienestar de su gente. En el bosque de Tezcutzinco protegió los árboles, captó los manantiales, condujo el agua por los montes, introdujo el riego, labró albercas en las rocas, plantó flores, propagó especies animales y escribió poemas.

Aún se conservan unas treinta composiciones poéticas suyas en las colecciones de manuscritos de cantares prehispánicos y, según el historiador Miguel León Portilla en "Nezahualcóyotl, poesía y pensamiento" (edición 1972), los temas que desarrolla son "la fugacidad de cuanto existe, la muerte inevitable, la posibilidad de decir palabras verdaderas, el más allá y la región de los descarnados, el sentido de flor y canto, el enigma del hombre frente al dador de la vida y la posibilidad de vislumbrar algo acerca del inventor de sí mismo".

Sin lugar a dudas, la vida y el sentimiento de Nezahualcóyotl son mucho ejemplares, por lo que no nos extraña que Juliana Faesler haya optado por él y que, junto con La Máquina de Teatro, nos ofrezca una propuesta escénica que lo refleja fielmente, haciéndonos ver también que en cualquier época las injusticias, los odios, las envidias, están presentes tanto como la fe, la esperanza y el deseo de salir adelante, dando pie al cuestionamiento que se lee en el programa de mano: "¿Somos él y sus contemporáneos y ellos son nosotros?". En algunas partes de la obra pasado y presente se entrelazan.

Los actores Clarissa Malheiros, Diana Fidelia, Roldán Ramírez, Alam Sarmiento y Natyelli Flores desempeñan un trabajo magnífico en su conjunto, intercambiándose los personajes a lo largo de la obra. Destacan Clarissa Malheiros y Diana Fidelia, cuyas interpretaciones son siempre excelentes, con gran interiorización y tremenda intensidad, aparte de su indiscutible corporalidad. La colaboración artística de Gerardo Trejoluna y la asesoría en danzas y ritmos prehispánicos a cargo de Luis Felipe Bautista brindan apoyo al movimiento escénico de los actores.

Tanto el diseño de vestuario a cargo de Edyta Rzewuska como el diseño y realización de tocados a cargo de Sebastián Romo resultan fabulosos y originales. La pintura corporal de los actores y el uso de máscaras sirven para ubicarnos mejor en aquellos remotos tiempos. El diseño sonoro creado por Bishop y Jesús Domínguez es totalmente adecuado.

La presentación de la Máquina de Teatro dice: "Nuestro teatro es más sobre las ideas y el pensamiento que un ejercicio dramático, es más sobre la memoria y nuestra historia que teatro; es teatro porque abordamos la palabra; es movimiento porque abordamos el gesto; es visual porque investigamos la imagen; es interdisciplinario porque nos dejamos intervenir por todo lo que nos rodea". Nosotros agregaríamos que tiene muy bien puesto el nombre porque cuidan que todos los engranajes de la máquina embonen en forma perfecta para hacerla funcionar correctamente y ofrecernos el tipo de teatro que siempre es grato ver.

Recomendamos muy ampliamente "Nezahualcóyotl Ecuación escénica de memoria y tiempos".

http://www.lacuartapared.com/Index_archivos/portada_archivos/6neza.html

Nezahualcóyotl / Historia muy teatral // Hugo Hernández


foto©carlaverea

Historia entretenida

Hugo Hernández

El Universal

Viernes 29 de junio de 2007

Este espectáculo es un buen ejemplo de lo que significa abordar hoy un tema histórico y hacerlo accesible, entretenido, divertido y muy teatral

Cuando uno ve en la cartelera que se anuncia una obra que se llama Nezahualcóyotl, y se anticipa que es una "ecuación escénica de memoria y tiempos", la verdad es que uno se imagina algo aburrido, denso, excesivamente "intelectual" y pretencioso; sin embargo, se trata de todo lo contrario.
Sí, este espectáculo es un buen ejemplo de lo que significa abordar hoy un tema histórico y hacerlo accesible, entretenido, divertido y muy teatral.

Justo es reconocer, antes que nada, el trabajo de la creadora del mismo, Juliana Faesler, quien es autora (en colaboración con la compañía La Máquina del Teatro), directora, escenógrafa e iluminadora, y en cada rubro su labor es destacada.

Nezahualcóyotl es una puesta en escena que habla a un mismo tiempo del soberano de Texcoco y del municipio que hoy ostenta su nombre; que habla también del devenir histórico de esa parte de la metrópoli y de los muchos problemas que enfrenta por su crecimiento.

A manera de un gran rompecabezas, con elementos múltiples elementos actorales, dancísticos, gestuales, musicales, sonoros, visuales e incluso títeres, el montaje va entrelazando su relato sin perder un segundo la atención del espectador.

La simple y al mismo tiempo muy versátil escenografía, que lo mismo es un talud prehispánico, que un juego de pelota, o una pared para escalar, permite que el montaje tenga un ritmo vertiginoso que empata a la perfección con la interrelación narrativa que se plantea.

Evidentemente parte esencial del buen resultado recae en los hombros del elenco, compuesto por cinco jóvenes actores.

Una felicitación para todo el equipo que participa en Nezahualcóyotl, un montaje que todo mundo debería ver.


http://www.eluniversal.com.mx/guiaocio/vi_357133.html

La obra "Nezahualcóyotl." llegó a su fin.


foto©lamaquinadeteatro

En Escena

Develan placa porque la obra "Nezahualcóyotl." llegó a su fin

Lunes, 09 de Julio de 2007


México (Notimex).- Ante más de 700 personas reunidas en el teatro Juan Ruiz Alarcón, del Centro Cultural Universitario, Juliana Faesler, directora del montaje "Nezahualcóyotl.

Ecuación escénica de memoria y tiempos", en compañía del equipo técnico y de producción, develó la placa conmemorativa del fin de esa la puesta en escena.


Faesler explicó que este montaje es el primero de una trilogía que pretende realizar sobre grandes personajes de la cultura mesoamericana, entre ellos Moctezuma y La Malinche.


"Comenzó con Nezahualcóyotl, porque fue un hombre sabio que destacó como poeta y arquitecto y vivió la plenitud de la cultura mesoamericana, cuando Texcoco era una especie de paraíso", explicó.


"Tiene como punto de partida la historia del rey poeta, hijo de Ixtlilxóchitl y también lo que la palabra Nezahualcóyotl nos denota hoy en día", indicó.


Adelantó que esta puesta será llevada a algunos foros y teatros, en Ciudad Nezahualcóyotl, en el Estado de México, en donde se ofrecerán 15 representaciones.


A través de Nezahualcóyotl, la compañía teatral la "Máquina de Teatro", conformada por Clarisa Malheiros, Diana Fidelia, Roldán Ramírez, Natyeli Flores y Alam Sarmiento, se ve como la historia se entrelaza con el presente, además de que sus intérpretes van contando historias de la vida cotidiana de uno de los municipios mexiquenses más pobres y poblados del país.


Por espacio de tres meses, el teatro Juan Ruiz de Alarcón fue el recinto donde reinó dicho soberano, nacido en 1402, personaje que canta a la primavera, celebra el nacimiento de las flores y la llegada de la temporada de lluvias, pero que, al mismo tiempo, se aflige por el carácter transitorio de lo mundano, anhela la persistencia más allá de la muerte y ruega porque las criaturas vivas no se marchiten.


En el montaje, Faesler logra poner la historia en movimiento con una propuesta visualmente fuerte porque, a través del humor, sus personajes provocan la risa de nosotros mismos, de los creadores, del mundo, de la ironía que es la historia, de lo triste que es la vida cotidiana y el momento político actual.


El público es llevado por la historia, a través de constantes brincos temporales, lo mismo presencia a los texcocanos en una travesía por canoa, que a los habitantes de "Neza", en un peligroso viaje en microbús.


De igual manera puede observar un enfrentamiento de juego de pelota prehispánico con pobladores nezahualcoyenses.

Develan placa porque/dos/nezahualcoyenses. . Sobre Nezahualcóyotl, explicó la directora, "es un cruce entre el mundo contemporáneo y el mundo que nosotros podemos interpretar en los códices".


"Es un mundo que tiene su propia estética y en el que se utilizan elementos de la vida cotidiana, como globos para realizar los penachos.

Es una mezcla entre lo que nosotros creemos que es y lo que tenemos alrededor, como los escudos que están realizados con tapones de automóviles", añadió.


En 90 minutos, el montaje no sólo conduce al público por la epopeya del rey de Texcoco, sino también lo transportará por la problemática actual de Ciudad Nezahualcóyotl.


La música de la puesta es creación de Bishop y Jesús Delgado, con intervenciones de instrumentos autóctonos, como conchas, teponaxtle, caracoles y en segundo plano ambientes sonoros que crean los propios intérpretes.


El vestuario a cargo de Edyta Rzewuska busca salir de lo cotidiano, a partir de elementos orgánicos y materiales reciclados, que sean próximos a la realidad que vivimos.


Nezahualcóyotl (1402-1472) fue gobernador de Texcoco e hijo del sexto señor de los chichimecas Ixtlilxóchitlo, "Flor de pita", y de la princesa mexica Matlalcihuatzin, hija del rey azteca Huitzilíhuitl, segundo señor de Tenochtitlán.


Al nacer le fue impuesto el nombre de Acolmiztli o "León Fuerte", pero las tristes circunstancias que rodearon su adolescencia hicieron que se cambiara el nombre por el de Nezahualcóyotl, que significa "Coyote Hambriento".

http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=144852

Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos


Foto©carlaverea

20 de junio de 2007
BOLETÍN DE MEDIOS CDC SC 301
SECRETARÍA DE COMUNICACIÓN



Continúa en escena la obra Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos



*En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario

**Hasta el 8 de julio



Gracias a la puesta en escena Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos , que estrenó la compañía La Maquina del Teatro, bajo la dirección de Juliana Faesler, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón es el recinto donde reinará durante tres meses un soberano chichimeca nacido en 1402, personaje que canta a la primavera, celebra el nacimiento de las flores y la llegada de la temporada de lluvias, pero que, al mismo tiempo, se aflige por el carácter transitorio de lo mundano, anhela la persistencia más allá de la muerte y ruega porque las criaturas vivas no se marchiten.

La puesta en escena no sólo conducirá al público por la epopeya del príncipe de Texcoco sino también lo transportará por la problemática actual de Ciudad Nezahualcóyotl, uno de los municipios mexiquenses más densamente poblados y pobres, conocido también como Ciudad Neza o Neza-York, un territorio semiárido, salado y sin recursos naturales, de 63.44 kilómetros cuadrados, de los cuales 50.57 son de uso urbano y donde se ubican 86 colonias con un total de 2 millones de habitantes.

Juliana Faesler explicó que este montaje es el primero de una trilogía que pretende realizar sobre grandes personajes de la cultura mesoamericana. Comenzó con Nezahualcóyotl, porque fue un hombre sabio que destacó como poeta y arquitecto y vivió la plenitud de la cultura mesoamericana, cuando Texcoco era una especie de paraíso.

Faesler logra pone la historia en movimiento con una propuesta visualmente fuerte porque, a través del humor, sus personajes nos permiten reírnos de nosotros mismos, de los creadores, del mundo, de la ironía que es la historia, de lo triste que es la vida cotidiana y el momento político actual.

El público es llevado por la historia a través de constantes brincos temporales, lo mismo presencia a los texcocanos en una travesía por canoa, que a los habitantes de Neza-York en un peligroso viaje en microbús. De igual manera, puede observar un enfrentamiento de juego de pelota prehispánico con pobladores nezahualcoyenses.

Consciente de la dificultad que implica recrear el universo estético prehispánico y de que el teatro no es cine, la compañía se propuso llamara la atención del público con un trabajo alegórico, sobre todo porque no creyeron que el teatro realista pudiera funcionar en este tipo de universo.

Así, la estética de Nezahualcóyotl, explica la directora, es un cruce entre el mundo contemporáneo y el mundo que nosotros podemos interpretar en los códices. “Es un mundo que tiene su propia estética y en el que se utilizan elementos de la vida cotidiana, como globos para realizar los penachos. Es una mezcla entre lo que nosotros creemos que es y lo que tenemos alrededor como los escudos que están realizados con tapones de automóviles.

Y el peregrinaje del príncipe chichimeca se recrea sobre una plataforma cuadrada delimitada al fondo por grandes paneles rectangulares de color rojo que, separados, dejan un espacio negro por donde aparecen y desaparecen los distintos personajes que se vuelven multitudes con el manejo de luces que reproducen sus negras sombras sobre los paneles.

Príncipe sabio

Nezahualcóyotl, gobernador de Texcoco (1402-1472), fue hijo del sexto señor de los chichimecas Ixtlilxóchitlo "flor de pita" y de la princesa mexica Matlalcihuatzin, hija del rey azteca Huitzilíhuitl, segundo señor de Tenochtitlán.Al nacer, le fue impuesto el nombre de Acolmiztli o "león fuerte", pero las tristes circunstancias que rodearon su adolescencia hicieron que se cambiara el nombre por el de Nezahualcóyotl que significa "coyote hambriento".

La sobre población y falta de alimento, ya en aquella época, hicieron que Tezozomoc al frente de los tepanecas de Azcapotzalco conquistaran Texcoco por lo que Nezahualcóyotl, a la edad de 16 años, se vio obligado a esconderse en el bosque de Chapultepec por varios años para poder recuperar su reino.

Al recuperar su trono, demostró toda su sapiencia en el campo de las ciencias, las artes y la literatura. Edificó diversos palacios, monumentos, acueductos, y jardines, siendo su creación más esplendorosa un soberbio palacio, de baños tallados en la roca, así como el acueducto que construyó en el Bosque de Chapultepec para abastecer de agua potable a Tenochtitlán. De su obra literaria se conservan alrededor de treinta composiciones poéticas en las que no sólo aprovecha la belleza de la lengua náhuatl, sino que muestra una profunda filosofía que ya en su tiempo le valió el epíteto de "sabio".

Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, CU), los jueves y viernes, a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Costo del boleto $100.00 y 50% con credencial vigente UNAM e INAPAM.

Nezahualcóyotl // Olga Harmony


Foto©carlaverea

Nezahualcóyotl

Olga Harmony

La Jornada

La Máquina del Teatro está formada por Juliana Faesler y Clarissa Malheiros, quienes para sus escenificaciones invitan a otros actores y actrices, sobre todo jóvenes con mayor o menor trayectoria. Ahora presentan Nezahualcóyotl con texto de Juliana Faesler en colaboración con la compañía, lo que hace suponer que se fue construyendo con ideas e improvisaciones de los actores participantes. Como en la mayoría de las propuestas de Faesler, la creación escénica priva sobre la narración dramática, pero el resultado es, a mi entender, el más logrado por la teatrista. Si el nombre de Nezahuacóyotl tiene para nosotros el doble significado de la historia del rey poeta y del municipio mexiquense –sin olvidar la sala de conciertos en el Centro Cultural Universitario y los billetes de 100 pesos– la autora juega con todos sus significados en esta “Ecuación histórica de memoria y tiempos”, primera parte de una trilogía que tiene preparada.

En estos tiempos en que existe la tendencia de privar a los escolares, en los planes de estudio prevalecientes, de gran parte de su historia, resulta de primera importancia volver a la memoria de lo que somos a través de los contrastes entre el esplendor pasado gracias al rey justo de Texcoco y la precariedad de vida de grandes sectores de la población, sin intentar maniqueísmos de ninguna especie, con el humor presente, por ejemplo, en los consejos que se le hacen a Nezahualcóyotl al asumir el trono. La historia antigua empieza desde la muerte de Ixtlixóchitl a manos de Tezozómoc, rey de Azcapotzalco, y la huida del príncipe destronado –lo que lleva la mayor parte del tiempo– y sus batallas hasta reconquistar el trono. Se hacen presentes los dioses Tezcatlipoca y Huitzilopochtli, pero lo más interesante es la leve presencia, un poco como fantasmas del presente, de habitantes de la llamada Ciudad Neza –como sería Clarissa Malheiros como vieja con delantal de ama de casa de clase media baja y otros atisbos– hasta llegar a la fundación del municipio y la escena del microbús, en que se recita algún poema del rey poeta, entreverados siempre con la historia de Nezahualcóyotl, que culmina con su asunción al trono.

En una escenografía de la autora y directora consistente en seis bloques rectangulares ligeramente inclinados, se va desarrollando la acción con el elenco que incorpora varios roles. Todos son, en un momento dado, Nezahualcóyotl, aunque casi siempre éste es interpretado por Diana Fidelia, todos son dioses o enemigos en una realidad cambiante que exige gran precisión por parte de los actores, en un ritmo acelerado que por momentos se detiene para ofrecer algún monólogo, como los de la actriz mencionada o de Roldán Ramírez. La salida del príncipe del templo que lo resguarda, dado por una especie de parto por la falda de Clarissa Malheiros –quien de alguna manera aparece como la conductora del conjunto– contrasta con las traviesas alusiones a la sala de conciertos (“aquí a la vuelta”) cercana al teatro en que se escenifica y la mención del billete de 100 pesos dará pie a las escenas del municipio conurbado, con lo que los tiempos se entretejen y al mismo tiempo se dan algunas rupturas casi brechtianas. Esto último apoya la lectura del texto que invita, sobre todo, a reflexionar en el lastimoso presente de mucha gente, no sólo de Ciudad Neza tomada como ejemplo, en contraste con la historia de un rey justiciero del pasado, muestra del deber ser de todo gobernante. Se trata de un texto y un montaje de clara intención social y política como lo hacen ver las declaraciones de la autora en entrevista con Carlos Paul para La Jornada y como se desprende del hecho escénico mismo, al mismo tiempo que es el inicio de una búsqueda de nuestra identidad cultural, lo que no se puede hacer sin analizar pasado y presente.

El vestuario de Edyta Rzewuska no es fiel a los cánones de lo usado en tiempos prehispánicos, pero la estilización concuerda con esa mezcla de tiempos que propone la autora, así como los tocados de Sebastián Romo –el de Huitzilopochtli es de globos alargados– y los ritmos y danzas prehispánicos con asesoría de Luis Felipe Bautista en contraste con la expresión corporal de los actantes en la escena del micro. Se contó con la asesoría en historia de Berenice Alcántara, el diseño sonoro de Bishop y Jesús Domínguez, la colaboración de Gerardo Trejoluna, la realización del bello títere de Fernando García Ortiz y completan el reparto, además de las actrices y el actor mencionados, Natyeli Flores y Alam Sarmiento.

http://www.jornada.unam.mx/2007/07/05/index.php?section=opinion&article=a06a1cul

Nezahualcóyotl es la primera ... // Carlos Paul


foto©carlaverea

Nezahualcóyotl es la primera parte de una trilogía teatral de Juliana Faesler

En escena, ''cómo entendemos hoy nuestras raíces e identidad cultural''

CARLOS PAUL

Con la premisa de que ''la historia la hacemos nosotros" y que ''existe un pasado perdido en la melancolía y un presente que entendemos poco", la creadora escénica Juliana Faesler propone el proyecto teatral Trilogía mexicana, el cual busca reflexionar sobre lo que somos como individuos y sociedad.

No se trata sólo de hablar de México o de lo mexicano, sino de explorar el significado de conceptos como cultura, identidad, historia, nacionalismo y sus diferentes combinaciones, como identidad nacional, cultura histórica e identidad cultural.

La idea es poner en escena cómo es que entendemos realmente todos estos conceptos en nuestros días.

''Es un hecho que en la actualidad el régimen reduce cada vez más de los planes de estudio los capítulos sobre la historia de México", expresa la también escenógrafa.

''En realidad, qué tanto saben y, sobre todo, qué piensan los niños y jóvenes sobre los personajes y hechos históricos mesoamericanos que conforman nuestras raíces. Parecería que nombres como Texcoco, Pantitlán, Xicoténcatl, se quedan en nomenclatura de calles."

Con este proyecto "se intenta explorar los vínculos entre el mundo prehispánico y contemporáneo, por medio del contraste y la semejanza, para así acercarnos a una noción de identidad".

Líneas entretejidas en el tiempo

Trilogía mexicana estará integrada por el montaje titulado Nezahualcóyotl, ''nombre que tiene muchas referencias, desde una sala de conciertos y un billete de 100 pesos, hasta el que 120 calles en el país llevan ese nombre. Sin embargo, Nezahualcóyotl nos remite de inmediato a dos cosas: al príncipe poeta, hombre justo, rey de Texcoco, y a Ciudad Neza, abreviatura coloquial de uno de los municipios del estado de México.

''Aquí de lo que se trata es de exponer dos existencias: la de uno y la de muchos", apuntó Faesler. Nezahualcóyotl por un lado ''representa el esplendor de la cultura mesoamericana, y Ciudad Neza, poblada por personas de todo el país, es reflejo de la situación político-social de la realidad actual de México, en la que violencia, impunidad y corrupción están presentes".

La obra ''no es formal ni solemne, tiene diversos momentos de humor, pues nos permitimos jugar con la historia contemporánea y dichos conceptos, mediante líneas entretejidas en el tiempo'', explica Faesler.

La segunda parte de la trilogía, proyectada para 2008, llevará como título Moctezuma, ''aquí estará la historia del encuentro, de lo opuesto, de lo diferente". Este montaje conjugará ópera y teatro. Malinche será el título de la tercera y última parte. ''Por su complejidad histórica será la conclusión de la investigación. Es el puente entre lo que existió y el final, ya que Malinche para muchos es traición, para otros es ejemplo. Esta obra estará basada en una serie de ensayos escritos por Margo Glantz. Será un especie de teatro-documental".

http://www.jornada.unam.mx/2007/06/28/index.php?section=cultura&article=a06n1cul

Sobre Nezahualcoyotl // La Tempestad

http://www.latempestad.com.mx/online/joomla/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=310&Itemid=508

Horizontes Imaginarios // Luz Emilia Aguilar Zinser

Horizontes Imaginarios ¿Cómo llegamos aquí?

Luz Emilia Aguilar Zinser

En el panorama del teatro mexicano actual, que en su diversidad muestra un franja extensa y vistosa de puestas en escena producidas con refinamiento visual y seductores efectos de producción, pero en las que campea una pobreza de contenido, una vanalidad que apabulla, la presencia de Nezahualcóyotl, ecuación escénica de memoria y tiempos, de Juliana Faesler, anima el corazón y estimula el entendimiento. La directora de la Compañía La Máquina de Teatro emprende un recorrido de reflexiones, investigación histórica y reconocimiento del presente, para hacer de la paradoja encerada en el vocablo Nezahualcóytl una memorable experiencia teatral.

La voz Nezahualcóyotl nos remite al gobernante de Texcoco, hijo de Ixtlixóchitl y padre de Nezahualpilli, y quien quedó huérfano en la adolescencia, anduvo perseguido y errante en luchas intestinas y reconquistó el poder que le correspondía. Nezahualcóyolt, que vivió de 1402 y 1472, llega a nuestra olvidadiza memoria colectiva como un héroe constructor, protector de la naturaleza, que ejerció el poder con generosidad y justicia. Pero el vocablo Nezahualcóyotl nos lleva a la vez a una zona marginada de la ciudad de México, que representa lo contrario de las bondades del gran poeta de Texcoco y en cuya miseria vemos desplegada hoy la aterradora degradación de nuestros valores colectivos, la estupidez y podredumbre del ejercicio del gobierno que ha marcado la historia de México del último siglo, que hunde a las mayorías en una desgarradora humillación y falta de esperanzas.

Entre el universo prehispánico y los mexicanos de hoy media un abismo de incomprensión y desconocimiento que parecen irremontables. Si bien los españoles no acabaron con la población que hallaron en estas tierras, exterminaron su cultura: destruyeron documentos, templos, casi todo vestigio de la organización y la historia de esos pueblos.

Ha sido una tarea arriesgada indagar en esas raíces desde el teatro. Los intentos suelen derivar, casi sin remedio en extraños resultados, entre lo acartonado y lo folklórico. Es inquietante la imposibildad de representar ese pasado. Para su temeraria aventura de volver a pisar esos territorios agrestes, Faesler partió de una minuciosa investigación en lo que se sabe y se ha especulado del legendario Nezahualcóyotl, de quien narra su vida en el arranque de su puesta en escena, intento que nos pone a los espectadores en el titubeo frente entrar y no a la ficción y nos enfrenta a la distancia, la complejidad de recordar esa serie de nombres, hechos y situaciones de los poderosos en el siglo XV en la cuenca donde ahora se asienta nuestra ciudad. Pronto da un vuelco y va introduciendo crecientes dosis de presente, con alusiones de filoso sentido crítico, ironía, y un audaz humor, que arranca las carcajadas del público mientras clava dolorosas espinas en su conciencia y en su corazón.

La puesta en escena ofrece un sobrio y seductor universo de luz, texturas y formas, en diseño de Juliana Faesler, con vestuario de Edyta Rzewuska, en que la historia se despliega con la libertad, el salto de imágenes, personajes, atmósferas y situaciones de un sueño. Con el avance de la obra el espectador se va haciendo cómplice de las convenciones teatrales que propone la directora, de las palabras y acciones de un texto organizado por ella misma en colaboración con la compañía. Los actores Clarissa Malheiros, Diana Fidelia, Roldán Ramírez, Nayeli Flores y Alam Sarmiento, pasan en un suspiro de uno a otro personaje, encallando por un momento, de manera deliberada en su propia identidad, en un eficiente desempeño, en el que juega un papel importante el lenguaje corporal.

Al terminar la función quedé invadida por una mezcla de felicidad y tristeza. Felicidad por haber presenciado el más logrado trabajo teatral, un salto, síntesis de sus afanes y esfuerzos, de una mujer de teatro a la que he observado, desde la butaca, en su apasionada búsqueda, a lo largo de más de diez años, por plantear importantes preguntas, conjugar un lenguaje estético y hacer del escenario un espacio de juego y lucidez. Me sentí triste por reconocerme parte de una realidad nacional que en su insensatez nos pone frente a la abismo y clava la angustiosa pregunta: ¿Cómo hemos llegado aquí? ¿Cómo hacer para darle un cauce más esperanzador a nuestro camino?

Entre las ofertas de la cartelera hoy, esta obra, que corre temporada de jueves a domingo en el teatro Juan Ruiz de Alarcón, es sin duda una de las mejores opciones.

Nuevo Exelsior